说老实话，原先每日一次体力活的计划执行得有点累，毕竟年纪已经大了，而黄金周依然还有那么几天。然而俺却意外地完成了不是计划任务的另一项任务。也就这几天居然很愉快地很快速的看完了一本挺厚的书，陈丹青《陌生的经验》。
这书实际是视频节目《局部》的文字版本，理想国，梁文道策划，广西师范大学出版社出版，和刘仲敬的书一样。
俺刚读了两遍刘阿姨的《从华夏到中国》，读的着实辛苦，《陌生的经验》读起来却格外的轻松悦目，总共十二次视频节目，陈丹青的文笔俺一直喜欢，外加每次节目后附以大量的相关图片和绘画作品。
陈丹青的书俺倒是有不少，真正谈绘画的似乎只这一本。俺是喜欢读画传的，这本书买回来却是孩子先读完，暑假他正处在自学素描的狂热中，几乎把俺这些年收集的画传都拿去翻了，俺其实喜欢孩子这个劲头，俺似乎到现在也还有这样的劲头。
这本书有十二篇东西，篇篇都好，陈老师不是像老师授课般讲述，而是每篇都有一个独特的视角，也没有大理论和说教，有真性情，俺都喜欢。陈老师选的画家也有趣，似乎与俺很投缘，梵高、瓦拉东母子、塞尚，都是俺仔细读过画传的，
俺印象深的却是这么些：
【《千里江山图》，十八岁的王希孟】
【《死亡的胜利》，元气】
“各个时期的艺术，慢慢成熟壮大，根子，都在早期。......所以早期作品都很简单，但是生猛，都显得幼稚，但是天真，它难免粗糙，但是精力饱满，用古语形容，就是，元气淋漓。”
“一个现象：布法马可画屠杀、画尸体、画棺材、画地狱。这是西方艺术自古以来反复出现的死亡主题。为什么中国人从来不画棺材和尸体？——这是我们的文化。我们的绘画传统是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》。”
【《人民的胜利》，蒋兆和的流民】
“请诸位看看蒋兆和先生的照片，一脸的慈悲、老实，一脸的苦难、郁结。抗战胜利后，他在自己的祖国当了几十年精神的流民，后半辈子一直低着头过日子。原因无他，就因为他画了《流民图》。”
【《巴黎的青年》，文艺青年也是公民】
“（巴齐耶）这么好的一个青年，一枪给打死了，倒在战场的泥浆里。欧洲人口少，因为公民制度，因为最早出现的爱国主义和神圣责任，无数知识青年、诗人、音乐家、画家、科学家、哲学家、教授，战争打响就被征兵入伍，上前线。”
【《谁养艺术家》，个体画家出现了】
“宫廷画家，宫廷养，伦勃朗、哈尔斯加入画家同业公会，才能对外接活儿。印象派时期——也许再早一点——个体画家出现了。”
【《绘画的放纵》，绘画的自由】
“古典画家的色彩笔触是为了画出对象，印象派找个对象画，是为了玩耍笔触和色彩——绘画从此放开了，自由了，绘画开始和媒介本身玩。”
【《巨人的战役》，“人”的自由】
“古埃及、巴比伦，还有秦始皇兵马俑，是坟墓艺术，唯古希腊雕刻，是“人”的艺术。”
【《杜尚的决定》，不再需要绘画的时代，同时开始了】
“杜尚机警，一百多年前就想：除了绘画和雕刻，他试着重新看待“艺术”。杜尚做到了。他死于1968年，之后，西方世界逐步回应了他：欧美各国的绘画教育，逐年递减，“艺术”的概念，大幅度改写。
相反的例子，当巴黎美院关闭最后一所画室，新世纪初，中国，以世界美术史从未有过的超级规模，扩增美术学院，成为学画人口比例最高的国家。
《谁养艺术家》那一集，点明古代绘画全是订件，例举了画家的巫师时代、奴隶时代、工匠时代、同业公会时代......进入自由职业时代，画家们自以为解放了，绘画终告自由。一战到二战期间，毕加索的立体主义，马蒂斯的野兽派、巴黎画派、纳比画派、超现实主义、意大利未来主义、德国表现主义，等等等等，活蹦乱跳，风靡全欧，可是很少有人想到：不再需要绘画的时代，同时开始了。”
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