8月16日上午去了鸡肋般赶脚的凡尔赛宫，接下来也许却是在巴黎时候最有感觉的几个小时，在快要道别巴黎的时候，才模糊地感受到巴黎的美好。遗憾总是要留下一大堆，但也没办法回头张望，只能埋头前行了。
很奇怪，从凡尔赛宫回程的RER C无法直接到奥赛美术馆，虽然交通图和地铁图上均标示在奥赛有RER站。虽然有bus帮忙摆渡，俺还是心急火燎的，时间啊时间，宝贵的时间。
下车后还要走一段，居然路过台北驻巴黎的机构院子，挺有趣。
奥赛美术馆规矩多多
到奥赛的时候已经下午4点，居然还要排队进入，不过还好musee pass的队比较短，很快就进去了。
奥赛的规矩比较多，比如，规矩一，要存包，气人，本来时间就不够了；规矩二，不让拍照，不太明白为什么，于是俺只拍了个展厅的全貌，作为纪念。
巴黎的美术馆，最爱是奥赛
奥赛美术馆虽然之前是火车站，但在改造之后，内部环境氛围非常好，光线适宜，参观人虽多，但秩序良好，人群安静而虔诚。
因为时间关系，俺们先上了3楼，一上去就看到了高更和凡高的画，高更的挺多，油画《沙滩上的两个女人》是高更的名作，色彩较为昏暗，“原始性的狂人”的高更其艺术倾向表现出对时代文明的偏离，他像避开暗礁一样逃避现代文明的生活，并以风格化的艺术，给现代美术尤其是野兽派的产生带来了巨大的影响。
凡高的画并不多，与放在一起的高更作品相比，非常大的反差，让俺想起了他们两个在阿尔时期的有点悲剧的故事，他们的友谊和最后的决裂，实际也是艺术道路的差别和性格命运的巨大差别。
每次见到凡高的作品，无论在哪里，无论是否真品，都让人激动。更何况现在是站在真品面前，那种明亮的色彩，应该说是色块，整个展室都为之明亮眩目，非常精彩，非常感动，虽然俺还要抑制几乎要颤抖的双手，压抑不平静的心情向st和孩子介绍这些作品。
俺不太清楚为什么奥赛不允许拍照，但是俺认可闪光灯会影响对印象派作品的欣赏，俺也认可欣赏这样的巨作更应该用眼睛和全身心去欣赏，相机是多余的，语言也是多余的。不需要相机的记录，只需要心灵的碰撞和记忆。
凡高的画这里展出了《欧维的教堂》《自画像》《加歇医生》《卡迪威尔的茅屋》《日本花瓶与玫瑰》《画家的卧室》《贝母花》《意大利女人》《纪诺夫人画像》《午睡（仿米勒）》，还有一两幅俺之前从来没有见过。这些画里，俺最喜欢《欧维的教堂》《自画像》《卡迪威尔的茅屋》《画家的卧室》《午睡（仿米勒）》等，后来在闭馆之前，和st又上三楼再次停留在凡高的真品面前，不忍离去。
接下来看了马奈、莫奈、雷诺阿、德加等作品，马奈是印象派的鼻祖，尤其是那幅《草地上的午餐》，莫奈的作品这里也挺多，但是给俺最深印象的却是埃德加·德加的《舞台上的舞女》《苦艾酒》，修拉《马戏团》，以及雷诺阿的蒙马特《红磨坊的舞会》中舞女。
德加的芭蕾舞女动感、真切、迷人，雷诺阿的夜总会舞女的唇红媚笑，让俺印象极其深刻，这两幅大画尺寸相当大，位置也相当显眼，夺人眼球。
时间很快就到了5点45，美术馆开始赶人，俺们再次跑到莫奈、德加、雷诺阿作品面前，再次领略这动人心魄的艺术魅力。这种被艺术真品深深打动的经历是过去未曾有过的。
匆忙的参观中，没有见到的名作包括塞尚的《葱头静物》、安格尔的《泉》、米勒的《牧羊女》《拾穗者》,据说凡高的《星夜》也在此馆，但没有见到，也没有时间去寻找了。遗憾，这是真正的遗憾，不过这正给了下次再来的借口。
在奥赛美术馆参观游览的记忆印记远远超过了卢浮宫，卢浮宫可以不再去了，这里却要反复地再来再来。
题图照片：
塞纳河南岸的奥赛美术馆
由火车站改造而来的奥赛美术馆内部空间
流水账照片参考：
去往奥赛美术馆路上，路过驻法国台北代表处
奥赛附近的拉丁区小街道
奥赛美术馆外排队入馆时候见到的雕塑
部分奥赛美术馆作品，非拍摄，在维基百科上采摘：
雷诺阿《红磨坊的舞会》
德加的《舞蹈课》
马奈《阳台》
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马奈《草地上的午餐》
凡高《隆河上的星夜，亚尔》
凡高，《奥维尔教堂》
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